Notas sobre Richard Matheson y el cine apocalíptico
Tejabán
Miércoles 13 de Octubre de 2021 9:07 pm
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Para entender, desde la
espectacularidad, el campo genealógico de la estética del apocalipsis, se
debería comenzar con el análisis de la obra de Richard Matheson. De ninguna
manera es el fundador del cine apocalíptico, pero su sensibilidad cruzada por
el arte gótico, el vampirismo, la ciencia ficción, el terror y el surrealismo
lo posiciona, al menos, como un caso ejemplar del género (y de los géneros
aledaños). Matheson es el creador original de las narraciones en las que se
basan algunas películas recientes sobre el apocalipsis y sus lindes. Además, su
imaginación se extiende, como en los casos de Edgar Allan Poe, H. P. Lovecraft
y Stephen King, incluso a los videojuegos.
Richard Matheson
Por su visión que
vincula el mercado con la imaginación mediática, Matheson es el antecedente de
la presencia icónica de un Steven Spielberg omnipresente en Hollywood, quien
realizó uno de sus primeros rodajes para televisión, Reto a la muerte (1971), basado en uno de los guiones más aclamados
de Matheson. El escritor, oriundo de Nueva Jersey, adaptó, escribió y dirigió
películas de terror y ciencia ficción como La
caída de la casa Husher (1960), El
péndulo de la muerte (1961) o En
algún lugar del tiempo (1983), además de participar en las series de
televisión La hora de Alfred Hitchcock
y La dimensión desconocida.
Desde 1950 hasta 1970
buena parte de la ciencia ficción y el terror en las pantallas de celuloide o
de nitrato fue fruto directo de la cosecha de Matheson; o indirecto, inspirada
en la fértil abundancia de sus creaciones. Aún de un periodo de producción
fecunda es su propia metáfora del zombi: la historia viviente de la ficción
estadounidense en los medios de comunicación, cuando la ciencia ficción ya es
otra cosa a la que él conocía. Pero esa modificación se debe, en buena medida,
a su trabajo. Animada en su
conocimiento de la obra de Edgar Allan Poe, de la que realizó adaptaciones para
series de televisión, la sensibilidad de Matheson utilizó la filosofía
simbolista del decadente autor de El
cuervo para incorporarla a la posmodernidad del siglo XXI, al trasladarla
del simbólico papel impreso a la mediatización de su discurso popular. Poe no
habría imaginado que su oscuridad creativa se volvería un sensorium para
estimular por nostalgia los sentidos a través de la tecnología, uno de los
propósitos del cine del apocalipsis. Este purismo, construido por Matheson, es
clave para entender la capacidad para crear verosimilitud en las escenas de
terror más dispares, para dar mayor relevancia a las características centrales
de esta obra cinematográfica: la irrupción de la anormalidad en la realidad, la
cotidianidad del miedo y la paranoia, además de la angustia frente a los hechos
de la vida, características esenciales de lo maravilloso y lo fantástico.
Siempre que se reactiva
el tema del apocalipsis (y toda la semántica a la que pertenece), al intentar
actualizarlo, se utiliza la estética de Matheson como referencia, ya sea para
confirmar o para negar los vínculos. Su último guión, para el filme La caja diabólica (The box, 2009), dirigido por Richard Kelly y protagonizado por
Cameron Diaz y Frank Langella, fue vilipendiado por la crítica y pasó de noche
por las audiencias. Luego de su periodo de auge durante los setenta y los
ochenta, parece que especialistas y público desprecian el poder estético de
este creador que aún convoca espíritus en sus cuentos y novelas, clásicos de la
literatura de terror. Pero la imaginería pop del Halloween siempre tendrá una
vela encendida para Richard Matheson.
